壮锦与音乐的千年共生及其生产性保护体系构建

<div style='font-size: 16px!important;line-height: 28px!important;text-align: justify;color: #777!important;'>经纬成韵：</div><div style='font-size: 22px!important;line-height: 34px!important;text-align: justify!important;color: #000!important'>壮锦与音乐的千年共生及其生产性保护体系构建</div><div style='font-size: 14px!important;line-height: 22px!important;text-align: left!important;color: #777!important;margin-top: 20px;'>来宾日报&nbsp&nbsp□ 谢晓娜兰培文&nbsp&nbsp2025-04-15</div><div><img id='paperImg' style='max-width: 100%;height: auto' src='//img.founderfx.cn/epaper/202504/15/02cbdab468804a1c98f5c85ac3a8e0d7/3.jpg' alt='' class='page-img'/></div><p> 广西壮锦作为中国四大名锦之一，承载着壮族近千年的文化记忆与艺术智慧。忻城县作为壮锦的重要发源地，凭借其深厚的文化积淀与独特的工艺体系，成为这一传统技艺的活态传承典范。2006年，壮族织锦技艺被列入国家级非物质文化遗产名录，标志着其文化价值与保护意义得到国家层面的认可。壮锦不仅是壮族人民日常生活的艺术载体，更是中华民族多元文化交融的生动见证。在全球化与数字化浪潮的冲击下，如何通过生产性保护与跨界创新实现传统工艺的现代转化，成为文化传承的核心命题。</p><p> 壮锦的起源可追溯至汉代，《后汉书·南蛮传》中记载的“织绩木皮，染以草实”即为其早期形态。至唐宋时期，随着羁縻制度的推行，壮锦成为当地向中央王朝进献的珍贵贡品。明代《赤雅》记载：“壮人善织，五彩灿然，与缂丝无异”，印证了其工艺的成熟。清代忻城莫氏土司统治时期，壮锦发展至鼎盛。莫震《忻城竹枝词》中“十月山城灯火明，家家织锦到三更”的诗句，生动描绘了当时全民织锦的盛况。</p><p> 在艺术表现上，壮锦以纹样符号系统、色彩密码体系与工艺技术精髓为核心特征。其纹样包含自然崇拜（太阳纹、云雷纹）、图腾记忆（蛙纹、蛇纹）、生活叙事（稻穗纹、渔网纹）三大类。来宾博物馆所藏的壮锦，隐喻“生生不息”的哲学观念，展现了壮族“万物有灵”的宇宙观。壮锦采用植物染与矿物染相结合的“五色体系”：黑色象征土地，红色代表生命，黄色对应稻谷，蓝色隐喻天空，白色指向纯洁。这种色彩语言在忻城壮族婚礼中尤为突出，新娘嫁妆必备的“龙凤被”需严格遵循“三红两黑”的配色规制。</p><p> 传统壮锦制作需经历纺线、染色、挑花、织造四大阶段，共72道工序。其核心技艺“通经断纬”要求织工每厘米精确控制12至15根纬线。忻城非遗传承人兰培文的作品“凤穿牡丹”，被视为祥瑞、美好、富贵的象征，荣获2019年广西工艺美术大赛八桂天工奖金奖。</p><p> 在壮族社会结构中，壮锦承担着文化认同、经济交换、仪式承载三重功能：忻城壮族女子婚前需织就“嫁妆锦”以证明持家能力，此习俗延续至今；明清时期形成的“歌圩换锦”传统，使壮锦成为以物易物的特殊货币；在“蚂拐节”“牛魂节”等民俗仪式中，特定纹样的壮锦被用作祭祀法器，如“蛙纹锦”象征族群繁衍。</p><p> 基于壮锦的历史发展背景、独特的艺术表现和功能，当地的文化艺术工作者进行了大量的壮锦与音乐共生机制的探索与创新实践。在传统语境中，壮族织锦与音乐的互动根植于劳动美学与社群文化。织锦时脚踏竹筘的“咔嗒”声与民谣节奏形成天然配合，忻城《织娘调》的“三拍一梭”节奏型（X XX X）直接对应织机运动频率；隆林壮族《织锦歌》中“金梭穿云霞，银线连古今”的歌词，既是劳动场景的描绘，也暗含纹样象征意义。通过“歌传技”方式，将织锦口诀编入民谣，如《挑花歌》中“上三下五左为经，右纬穿插要分明”，实现技艺的口传心授。</p><p> 在现代创新方面，广西艺术学院《纹声》项目团队开发了AI纹样声化系统，通过算法将壮锦纹样的几何特征转化为音高、音色参数，生成动态电子音乐。2023年，该作品在北京国际音乐节首演，实现了“看见旋律，听见纹样”的感官颠覆。</p><p> 在场景化文旅演绎方面，忻城莫土司衙署景区打造了沉浸式剧场《锦夜》，以壮锦纹样为视觉线索，结合壮族天琴、马骨胡等乐器，演绎莫氏土司家族的兴衰史。项目运营两年间，带动周边民宿收入迅速增长。南宁方特东盟神画乐园推出“壮锦音画”夜游项目，通过500架无人机组成动态壮锦图案，配合地面激光投影与环绕立体声系统，创造“天锦地乐”的奇幻体验，单日最高接待量达1.2万人次。</p><p> 在时尚产业赋能方面，本土品牌计划在巴黎时装周发布“经纬之声”系列服装，采用壮锦提花面料，并内嵌柔性传感器，可随模特步伐触发不同音效。秀场音乐由壮族嘹歌与现代电子乐混编，实现“织锦成衣，步履生乐”的创新表达。周大福“传承系列”推出壮锦纹样黄金饰品，每件产品附赠数字藏品卡，扫码可聆听对应纹样的原创音乐解读。</p><p> 由此可见，构建壮锦与音乐结合的生产性保护体系是织锦文化发展的重要途径。首先，建立壮锦基因库，完成忻城、靖西等6个核心产区多种传统纹样的高清数字化采集，并运用神经网络算法建立纹样演变模型。将传统竹笼机改造为数控织机，在保留手工质感的同时，效率提升了300%，已在忻城非遗工坊批量应用。在“希壤”平台搭建虚拟壮锦博物馆，用户可化身数字织娘参与跨国协作织锦。项目内测期间，吸引了23个国家的用户参与。</p><p> 其次，建立产业链创新网络，成立跨学科创新实验室，如广西民族大学“壮锦声学研究所”，探索纹样与声波转化理论；推行“非遗工坊+农户”模式，带动妇女居家就业；搭建“壮锦云市”电商平台，采用“直播织锦+音乐带货”模式，提高线上销售额。采用国际化传播策略，与伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆合作举办“纹动东西”特展，通过交互装置呈现壮锦与欧洲提花织物的对话；在纽约时代广场推出“24小时织锦音乐窗”数字艺术项目，实时传输广西织娘劳作画面，并同步播放AI生成的环境音乐；与Spotify合作推出《听见壮锦》全球歌单，收录300首融合壮锦元素的跨界音乐作品，提高听众覆盖率。</p><p> 加强文化生态建设的保障机制，实施“双轨制传承人计划”：传统匠人侧重技艺传承，新型传承人学习数字技术、品牌管理等现代技能。在广西职业技术学院开设壮锦现代设计专业，实行“非遗大师+企业导师”双导师制（已培养复合型人才127名）。广西文旅厅设立壮锦跨界发展专项资金，对创新项目给予最高500万元补助；将壮锦元素纳入“桂品出海”工程，对出口企业减免50%关税；在忻城试点“壮锦版权银行”，完成传统纹样的数字版权登记。编纂出版《壮锦大典》（10卷本），系统梳理纹样谱系、工艺流变与文化内涵；设立壮锦音乐性研究社科基金专项，建立纹样——音乐跨模态数据库；举办世界织锦音乐论坛，发布《壮锦跨界发展忻城宣言》，确立行业标准。</p><p> 壮锦与音乐的跨界实践，本质上是传统文化创造性转化的典范案例。这种转化不是简单的元素拼贴，而是通过技术赋能、场景重构、价值重释实现的深层创新。随着“纹样即界面，织机即终端”理念的深化，壮锦有望从传统工艺品进化为文化超级IP，在元宇宙、人工智能等新场域中持续释放生命力。这场跨越千年的“经纬交响”，终将在现代文明的谱系中书写新的乐章。</p><p> （谢晓娜系广西科技师范学院音乐舞蹈学院副教授，兰培文系广西壮宏文化发展有限公司董事长。本文系2023年广西哲学社会科学研究“广西文化青年拔尖人才专项”课题一般项目“桂中非物质文化遗产生产性保护措施研究阶段性成果”。批准号：23QBB022）</p>

<div style='font-size: 16px!important;line-height: 28px!important;text-align: justify;color: #777!important;'>经纬成韵：</div><div style='font-size: 22px!important;line-height: 34px!important;text-align: justify!important;color: #000!important'>壮锦与音乐的千年共生及其生产性保护体系构建</div><div style='font-size: 14px!important;line-height: 22px!important;text-align: left!important;color: #777!important;margin-top: 20px;'>来宾日报&nbsp&nbsp□ 谢晓娜兰培文&nbsp&nbsp2025-04-15</div><p> 广西壮锦作为中国四大名锦之一，承载着壮族近千年的文化记忆与艺术智慧。忻城县作为壮锦的重要发源地，凭借其深厚的文化积淀与独特的工艺体系，成为这一传统技艺的活态传承典范。2006年，壮族织锦技艺被列入国家级非物质文化遗产名录，标志着其文化价值与保护意义得到国家层面的认可。壮锦不仅是壮族人民日常生活的艺术载体，更是中华民族多元文化交融的生动见证。在全球化与数字化浪潮的冲击下，如何通过生产性保护与跨界创新实现传统工艺的现代转化，成为文化传承的核心命题。</p><p> 壮锦的起源可追溯至汉代，《后汉书·南蛮传》中记载的“织绩木皮，染以草实”即为其早期形态。至唐宋时期，随着羁縻制度的推行，壮锦成为当地向中央王朝进献的珍贵贡品。明代《赤雅》记载：“壮人善织，五彩灿然，与缂丝无异”，印证了其工艺的成熟。清代忻城莫氏土司统治时期，壮锦发展至鼎盛。莫震《忻城竹枝词》中“十月山城灯火明，家家织锦到三更”的诗句，生动描绘了当时全民织锦的盛况。</p><p> 在艺术表现上，壮锦以纹样符号系统、色彩密码体系与工艺技术精髓为核心特征。其纹样包含自然崇拜（太阳纹、云雷纹）、图腾记忆（蛙纹、蛇纹）、生活叙事（稻穗纹、渔网纹）三大类。来宾博物馆所藏的壮锦，隐喻“生生不息”的哲学观念，展现了壮族“万物有灵”的宇宙观。壮锦采用植物染与矿物染相结合的“五色体系”：黑色象征土地，红色代表生命，黄色对应稻谷，蓝色隐喻天空，白色指向纯洁。这种色彩语言在忻城壮族婚礼中尤为突出，新娘嫁妆必备的“龙凤被”需严格遵循“三红两黑”的配色规制。</p><p> 传统壮锦制作需经历纺线、染色、挑花、织造四大阶段，共72道工序。其核心技艺“通经断纬”要求织工每厘米精确控制12至15根纬线。忻城非遗传承人兰培文的作品“凤穿牡丹”，被视为祥瑞、美好、富贵的象征，荣获2019年广西工艺美术大赛八桂天工奖金奖。</p><p> 在壮族社会结构中，壮锦承担着文化认同、经济交换、仪式承载三重功能：忻城壮族女子婚前需织就“嫁妆锦”以证明持家能力，此习俗延续至今；明清时期形成的“歌圩换锦”传统，使壮锦成为以物易物的特殊货币；在“蚂拐节”“牛魂节”等民俗仪式中，特定纹样的壮锦被用作祭祀法器，如“蛙纹锦”象征族群繁衍。</p><p> 基于壮锦的历史发展背景、独特的艺术表现和功能，当地的文化艺术工作者进行了大量的壮锦与音乐共生机制的探索与创新实践。在传统语境中，壮族织锦与音乐的互动根植于劳动美学与社群文化。织锦时脚踏竹筘的“咔嗒”声与民谣节奏形成天然配合，忻城《织娘调》的“三拍一梭”节奏型（X XX X）直接对应织机运动频率；隆林壮族《织锦歌》中“金梭穿云霞，银线连古今”的歌词，既是劳动场景的描绘，也暗含纹样象征意义。通过“歌传技”方式，将织锦口诀编入民谣，如《挑花歌》中“上三下五左为经，右纬穿插要分明”，实现技艺的口传心授。</p><p> 在现代创新方面，广西艺术学院《纹声》项目团队开发了AI纹样声化系统，通过算法将壮锦纹样的几何特征转化为音高、音色参数，生成动态电子音乐。2023年，该作品在北京国际音乐节首演，实现了“看见旋律，听见纹样”的感官颠覆。</p><p> 在场景化文旅演绎方面，忻城莫土司衙署景区打造了沉浸式剧场《锦夜》，以壮锦纹样为视觉线索，结合壮族天琴、马骨胡等乐器，演绎莫氏土司家族的兴衰史。项目运营两年间，带动周边民宿收入迅速增长。南宁方特东盟神画乐园推出“壮锦音画”夜游项目，通过500架无人机组成动态壮锦图案，配合地面激光投影与环绕立体声系统，创造“天锦地乐”的奇幻体验，单日最高接待量达1.2万人次。</p><p> 在时尚产业赋能方面，本土品牌计划在巴黎时装周发布“经纬之声”系列服装，采用壮锦提花面料，并内嵌柔性传感器，可随模特步伐触发不同音效。秀场音乐由壮族嘹歌与现代电子乐混编，实现“织锦成衣，步履生乐”的创新表达。周大福“传承系列”推出壮锦纹样黄金饰品，每件产品附赠数字藏品卡，扫码可聆听对应纹样的原创音乐解读。</p><p> 由此可见，构建壮锦与音乐结合的生产性保护体系是织锦文化发展的重要途径。首先，建立壮锦基因库，完成忻城、靖西等6个核心产区多种传统纹样的高清数字化采集，并运用神经网络算法建立纹样演变模型。将传统竹笼机改造为数控织机，在保留手工质感的同时，效率提升了300%，已在忻城非遗工坊批量应用。在“希壤”平台搭建虚拟壮锦博物馆，用户可化身数字织娘参与跨国协作织锦。项目内测期间，吸引了23个国家的用户参与。</p><p> 其次，建立产业链创新网络，成立跨学科创新实验室，如广西民族大学“壮锦声学研究所”，探索纹样与声波转化理论；推行“非遗工坊+农户”模式，带动妇女居家就业；搭建“壮锦云市”电商平台，采用“直播织锦+音乐带货”模式，提高线上销售额。采用国际化传播策略，与伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆合作举办“纹动东西”特展，通过交互装置呈现壮锦与欧洲提花织物的对话；在纽约时代广场推出“24小时织锦音乐窗”数字艺术项目，实时传输广西织娘劳作画面，并同步播放AI生成的环境音乐；与Spotify合作推出《听见壮锦》全球歌单，收录300首融合壮锦元素的跨界音乐作品，提高听众覆盖率。</p><p> 加强文化生态建设的保障机制，实施“双轨制传承人计划”：传统匠人侧重技艺传承，新型传承人学习数字技术、品牌管理等现代技能。在广西职业技术学院开设壮锦现代设计专业，实行“非遗大师+企业导师”双导师制（已培养复合型人才127名）。广西文旅厅设立壮锦跨界发展专项资金，对创新项目给予最高500万元补助；将壮锦元素纳入“桂品出海”工程，对出口企业减免50%关税；在忻城试点“壮锦版权银行”，完成传统纹样的数字版权登记。编纂出版《壮锦大典》（10卷本），系统梳理纹样谱系、工艺流变与文化内涵；设立壮锦音乐性研究社科基金专项，建立纹样——音乐跨模态数据库；举办世界织锦音乐论坛，发布《壮锦跨界发展忻城宣言》，确立行业标准。</p><p> 壮锦与音乐的跨界实践，本质上是传统文化创造性转化的典范案例。这种转化不是简单的元素拼贴，而是通过技术赋能、场景重构、价值重释实现的深层创新。随着“纹样即界面，织机即终端”理念的深化，壮锦有望从传统工艺品进化为文化超级IP，在元宇宙、人工智能等新场域中持续释放生命力。这场跨越千年的“经纬交响”，终将在现代文明的谱系中书写新的乐章。</p><p> （谢晓娜系广西科技师范学院音乐舞蹈学院副教授，兰培文系广西壮宏文化发展有限公司董事长。本文系2023年广西哲学社会科学研究“广西文化青年拔尖人才专项”课题一般项目“桂中非物质文化遗产生产性保护措施研究阶段性成果”。批准号：23QBB022）</p>