古典工艺影像“何为传统，如何当代”

<div style='font-size: 22px!important;line-height: 34px!important;text-align: justify!important;color: #000!important'>古典工艺影像“何为传统，如何当代”</div><div style='font-size: 14px!important;line-height: 22px!important;text-align: left!important;color: #777!important;margin-top: 20px;'>中国摄影报&nbsp&nbsp2024-12-24</div><div><img id='paperImg' style='max-width: 100%;height: auto' src='//img.founderfx.cn/epaper/202412/30/79d7277fd90844a4bbdca8f33fe67c28/2.jpg' alt='' class='page-img'/></div><div style='font-size: 14px!important;line-height: 22px!important;text-align: center!important;color: #777!important;'><img src='//img.founderfx.cn/epaper/202412/30/79d7277fd90844a4bbdca8f33fe67c28/2/2b微信图片_20241223110604_s.jpg'style='display: block!important;margin: auto!important;max-width: 100%!important;'/>“花非花”系列之“荷仙”（宝丽来手工移膜）马跃摄</div><p>近日，上海老相机摄影博物馆举办了一个小众而特殊的展览：追光185——莲溪杯国际传统手工影像艺术交流展。历时两个多月全球征稿，由3位国际评委和两位中国评委共同评选出50名入展作者的近200幅传统手工影像作品。作品的主题涵盖纪实、观念、静物、风景等多个领域，制作工艺则涉及蓝晒、湿版、铂金印相、手刷银盐、彩色树胶、碳素印相、蛋白印相、金印印相、针孔成像、一次成像片等诸多种类，呈现出摄影技术史的发展脉络。还有多组采用创造性叠加不同工艺拍摄和制作的作品呈现，如胶片摄影结合手工版画印相、针孔摄影结合宣纸蓝晒等，使人感受到浓浓的古典气质和极致的影像技术。展览集结了中国、美国、日本、西班牙、澳大利亚、芬兰等多个国家深耕摄影传统工艺并具有鲜明风格的艺术家，由他们亲自制作作品，这些原作完整地体现出艺术家各自的创作思路。工艺的呈现也是艺术家自我表达的一部分，观者可以从中看见更多作品的特质，了解不同工艺的独特魅力和艺术价值。</p><p>展览开幕当日，复旦大学教授顾铮主持了主题为“何为传统，如何当代”的学术交流会。与会者与参展摄影师共同探讨了传统手工影像的当下、发展与未来。从一个小众展览，引申出如何用古典工艺构建当代影像，在科技加持下的手机摄影飞速发展的时代古典技法是否也有回头看的可能性，以及古典摄影工艺的传承与发展等一系列讨论与交流。顾铮认为，展览呈现了如何将古典工艺运用到当代影像语言的一种探索，摄影技法可以是古典的，但呈现的面貌是当代的，无论用什么样的技法，都需要有一个当代关切、反映现实，有一个从个人立场出发的关注。</p><p>在数码摄影渗透生活方方面面、AI技术发展日新月异的当下，摄影传统工艺仍然有延续有发展，也激发了更多年轻摄影人创作具有鲜明艺术立场和风格的作品。日本九州产业大学艺术学部摄影影像学科教授百赖俊哉来自日本摄影教学一线，他分享了日本摄影界的当下动向，用银盐进行摄影创作的年轻人越来越多，呈现出摄影原始语言与今日艺术思维的融合与碰撞。著有超过50部专著的日本摄影理论家饭泽耕太郎评价此次展览是“旧瓶装新酒”，看到了古典技法怎样在当代语境中发挥作用。他说，胶片和数码是完全不同的，摄影传统工艺发展了185年，数码时代仅仅过了30多年，展览带给他最大的感受、留下的深刻印象，是从作品中看到了各种各样的表现手段和创作方法，充分体现出影像的魅力以及各种有趣的可能性。他坚信，摄影传统工艺创作会继续传承持续下去。</p><p>从事古典手工工艺创作实践的摄影家沈忠海建议古典工艺创作者要构建当代影像，使古典工艺手段成为当代艺术中的一个呈现载体。</p><p>上海师范大学教授林路大胆提出设想：随着当代相机科技的发展，若干年以后，也许摄影只剩下了两极：一极是以手机为代表、传播为载体，采集这个世界更大众的或者是传播更为便利的影像；另一极是古典工艺摄影，作为认认真真进行艺术创作的一个媒介。</p><p>从事古典影像技法研究和传承的南京艺术学院教授、南京摄影技术研究所所长钟建明指出，工艺的演变在时代转换中有着比较大的变化，“数字摄影和传统摄影应该并行于摄影艺术，这个展览一定还会有更多的艺术家加入进来”。上海师范大学影视传媒学院副教授戴菲认为，传统工艺、古典工艺应该是摄影的基础，今天的摄影由于AI的介入，已经不是单纯的摄影，而是多媒体艺术。他认为旧的工艺在新的时代背景下应该符合这个时代，而不是再去玩过去的技术。湖北美术学院教授张朴分享了他带学生的几个阶段：研究生首先是学习经典，古典工艺的物质性，即工业化以前的各种工艺；在这个基础上进入第二个阶段——创新和变化，比如感光乳剂的变化、数字中间底的介入；第三个阶段是让学生带着问题意识，做带有社会性的、批判性的毕业创作，并且需要有他们自己的风格。</p><p>上海相机摄影博物馆馆长、追光185策展人王骅表示，举办这个活动就是希望古典工艺、传统手工影像作为一种技术和表现手法能够更好地融入当下的艺术创作，并给全国的古典工艺爱好者提供一个分享、学习、交流、沟通的平台。 </p><p>● 本报记者李晶晶</p>

<div style='font-size: 22px!important;line-height: 34px!important;text-align: justify!important;color: #000!important'>古典工艺影像“何为传统，如何当代”</div><div style='font-size: 14px!important;line-height: 22px!important;text-align: left!important;color: #777!important;margin-top: 20px;'>中国摄影报&nbsp&nbsp2024-12-24</div><div style='font-size: 14px!important;line-height: 22px!important;text-align: center!important;color: #777!important;'><img src='//img.founderfx.cn/epaper/202412/30/79d7277fd90844a4bbdca8f33fe67c28/2/2b微信图片_20241223110604_s.jpg'style='display: block!important;margin: auto!important;max-width: 100%!important;'/>“花非花”系列之“荷仙”（宝丽来手工移膜）马跃摄</div><p>近日，上海老相机摄影博物馆举办了一个小众而特殊的展览：追光185——莲溪杯国际传统手工影像艺术交流展。历时两个多月全球征稿，由3位国际评委和两位中国评委共同评选出50名入展作者的近200幅传统手工影像作品。作品的主题涵盖纪实、观念、静物、风景等多个领域，制作工艺则涉及蓝晒、湿版、铂金印相、手刷银盐、彩色树胶、碳素印相、蛋白印相、金印印相、针孔成像、一次成像片等诸多种类，呈现出摄影技术史的发展脉络。还有多组采用创造性叠加不同工艺拍摄和制作的作品呈现，如胶片摄影结合手工版画印相、针孔摄影结合宣纸蓝晒等，使人感受到浓浓的古典气质和极致的影像技术。展览集结了中国、美国、日本、西班牙、澳大利亚、芬兰等多个国家深耕摄影传统工艺并具有鲜明风格的艺术家，由他们亲自制作作品，这些原作完整地体现出艺术家各自的创作思路。工艺的呈现也是艺术家自我表达的一部分，观者可以从中看见更多作品的特质，了解不同工艺的独特魅力和艺术价值。</p><p>展览开幕当日，复旦大学教授顾铮主持了主题为“何为传统，如何当代”的学术交流会。与会者与参展摄影师共同探讨了传统手工影像的当下、发展与未来。从一个小众展览，引申出如何用古典工艺构建当代影像，在科技加持下的手机摄影飞速发展的时代古典技法是否也有回头看的可能性，以及古典摄影工艺的传承与发展等一系列讨论与交流。顾铮认为，展览呈现了如何将古典工艺运用到当代影像语言的一种探索，摄影技法可以是古典的，但呈现的面貌是当代的，无论用什么样的技法，都需要有一个当代关切、反映现实，有一个从个人立场出发的关注。</p><p>在数码摄影渗透生活方方面面、AI技术发展日新月异的当下，摄影传统工艺仍然有延续有发展，也激发了更多年轻摄影人创作具有鲜明艺术立场和风格的作品。日本九州产业大学艺术学部摄影影像学科教授百赖俊哉来自日本摄影教学一线，他分享了日本摄影界的当下动向，用银盐进行摄影创作的年轻人越来越多，呈现出摄影原始语言与今日艺术思维的融合与碰撞。著有超过50部专著的日本摄影理论家饭泽耕太郎评价此次展览是“旧瓶装新酒”，看到了古典技法怎样在当代语境中发挥作用。他说，胶片和数码是完全不同的，摄影传统工艺发展了185年，数码时代仅仅过了30多年，展览带给他最大的感受、留下的深刻印象，是从作品中看到了各种各样的表现手段和创作方法，充分体现出影像的魅力以及各种有趣的可能性。他坚信，摄影传统工艺创作会继续传承持续下去。</p><p>从事古典手工工艺创作实践的摄影家沈忠海建议古典工艺创作者要构建当代影像，使古典工艺手段成为当代艺术中的一个呈现载体。</p><p>上海师范大学教授林路大胆提出设想：随着当代相机科技的发展，若干年以后，也许摄影只剩下了两极：一极是以手机为代表、传播为载体，采集这个世界更大众的或者是传播更为便利的影像；另一极是古典工艺摄影，作为认认真真进行艺术创作的一个媒介。</p><p>从事古典影像技法研究和传承的南京艺术学院教授、南京摄影技术研究所所长钟建明指出，工艺的演变在时代转换中有着比较大的变化，“数字摄影和传统摄影应该并行于摄影艺术，这个展览一定还会有更多的艺术家加入进来”。上海师范大学影视传媒学院副教授戴菲认为，传统工艺、古典工艺应该是摄影的基础，今天的摄影由于AI的介入，已经不是单纯的摄影，而是多媒体艺术。他认为旧的工艺在新的时代背景下应该符合这个时代，而不是再去玩过去的技术。湖北美术学院教授张朴分享了他带学生的几个阶段：研究生首先是学习经典，古典工艺的物质性，即工业化以前的各种工艺；在这个基础上进入第二个阶段——创新和变化，比如感光乳剂的变化、数字中间底的介入；第三个阶段是让学生带着问题意识，做带有社会性的、批判性的毕业创作，并且需要有他们自己的风格。</p><p>上海相机摄影博物馆馆长、追光185策展人王骅表示，举办这个活动就是希望古典工艺、传统手工影像作为一种技术和表现手法能够更好地融入当下的艺术创作，并给全国的古典工艺爱好者提供一个分享、学习、交流、沟通的平台。 </p><p>● 本报记者李晶晶</p>