水墨铺陈写心丹青气韵静雅

<div style='font-size: 22px!important;line-height: 34px!important;text-align: justify!important;color: #000!important'>水墨铺陈写心丹青气韵静雅</div><div style='font-size: 16px!important;line-height: 28px!important;text-align: justify;color: #777!important;margin-top: 20px;'>——任俊涛写意花鸟笔墨与人文情怀探析</div><div style='font-size: 14px!important;line-height: 22px!important;text-align: left!important;color: #777!important;margin-top: 20px;'>商丘日报云阅读&nbsp&nbsp□张修起&nbsp&nbsp2026-11-13</div><div><img id='paperImg' style='max-width: 100%;height: auto' src='https://img.founderfx.cn/epaper/202611/13/337a18ff6e6641bcbba449c213a18121/6.jpg' alt='' class='page-img'/></div> 中国画的至高境界，在于笔墨见心性、气韵见格局、物象见情怀。在中原中青年画坛，任俊涛的写意花鸟超然脱俗、格调纯正，始终以淡泊之心坚守丹青正道，不张扬、不浮躁、不随流俗，形成静雅无尘、文气充盈的鲜明艺术风貌。 任俊涛深耕绘事多年，作品多次入选国家级、省级重大美术展览，斩获多项荣誉，是业内公认功底扎实、稳步精进的青年画家。更令人敬佩的，是他质朴纯粹的品格与严谨厚重的从艺初心。多年来，我多次与任俊涛深度交谈，聆听他的艺术思考、治学理念与人生感悟，读懂他笔墨背后的文化根基、精神底色与艺术追求。自少年倾心丹青，到执教高校深耕美育；从恪守传统笔墨法度，到借物写心、融古开新，他走出了一条笔墨有根、意境有韵、情怀有温度的当代写意之路。 循序精进的成长之路 任俊涛1982年生于陕西淳化，自幼酷爱绘画，少年勤学苦练，系统研习中国画理论与传统笔墨体系，打下正统、严谨、坚实的绘画根基。 关中渭北高原苍茫雄浑的气象、长安画派质朴厚重的精神，塑造了他沉稳内敛、沉厚有力的用笔特质；求学河南师范大学、赴京师研学期间，遍访名师、博采众长，领悟传统绘画空灵简淡、善用留白的审美精髓；长期在商丘执教，中原大地醇厚质朴的乡土气息又为他的笔墨注入平和温润、贴近人间烟火的温度。他师从著名画家王清健先生，深耕传统、虚心求索，融合关中雄浑、江南清雅、中原温润的审美特质，逐渐形成沉雄含秀、温润有骨、清雅含文的个人画风。 身为商丘学院艺术与传媒学院副教授、中国美术家协会会员，任俊涛始终坚持教学、科研、创作三位一体，相互滋养的从艺路径。从教以来，扎根美育一线，潜心育人、因材施教；科研治学勤勉务实，发表多篇专业论文，参编多部艺术专著，以深厚学养反哺绘画创作；艺术创作沉心精进，不追逐浮华，不盲从时风，以平常心潜心艺术探索。 纵观他的艺术历程，成长脉络清晰稳健，拾级而上。早期作品《素色凝香》入选河南省美展，《风雨无尘》《寒塘水知春》《年丰时稔》《在水一方——之八》等作品接连入选中国美协主办的国家级大展20余次，跻身全国青年美术创作主力阵营；2026年，水墨作品《在水一方》入选第十届北京国际美术双年展，《垩迹鱼形》入选第六届全国中国画展，完成传统文脉题材的创作突破；同年推出“素马新章”系列作品，拓宽题材疆域，升华写心的艺术意境。 谈及师承与画风的形成，任俊涛坦言：“守住中国画传统文脉根基，适度吸纳当代审美，融汇南北绘画之长，让笔墨既有古意，又具备当下时代温度。” 根植学养的艺术风骨 任俊涛写意绘画最核心的艺术特质，体现在兼顾工写的笔墨功力、安宁清净的画面气韵、托物言志的文人情怀。三者相融共生，浑然一体，构筑辨识度极高、格调高雅的艺术面貌。 一、笔墨：以写为宗，淡墨藏骨，工写相宜。 任俊涛秉持“作画先修心，技法居其次”的艺术理念，坚持以写为主、工写相辅的创作准则。运笔连贯洒脱，气韵绵延，充满书写意趣；造型精微严谨，结构扎实，规避当下写意画中空疏潦草、有形无骨的通病。擅长以淡墨层层积染，依靠丰富细腻的墨色变化塑造物象、分割画面空间、营造悠远意境，笔墨干净通透，温润雅致，沉静不俗。 谈及水墨创作理念，任俊涛说：“繁复艳丽的色彩容易流于浮华俗艳，焦、浓、重、淡、清的水墨五色，层次含蓄，意境深远。中原画风偏厚重，我多用淡墨柔化棱角，借鉴江南水墨氤氲柔和的特点，调和厚重之感，营造静谧安然的画面氛围。” 他的经典“寒塘系列”最能体现扎实笔墨功底。《寒塘水知春》《风雨无尘》以大面积淡墨晕染，描摹郊野荷塘水雾朦胧、清旷幽远的意境；残荷清劲挺拔，水鸟情态天然。画面大处写意挥洒，气韵疏朗开阔；细部刻画精致入微，形神兼备，收放自如，简淡而不空疏。 二、气韵：静雅无尘，沉静脱俗，自成高格。 任俊涛性情谦和淡泊、沉静内敛，常年研读诗词画论，涵养文心，故而他的画作恬淡从容，静而含韵，简而有味。《年丰时稔》跳出传统花鸟画的赏玩范式，聚焦中原田园风物，描绘五谷丰登、岁月安然的烟火图景，让传统花鸟画扎根乡土大地，饱含人间温情。大幅作品《在水一方——之八》以淡墨铺写秋水芦荡，虚实相生，留白悠远，诗意绵长，尽显东方写意空灵含蓄之美。 他十分看重小品创作，坚决摒弃“小品只是应酬，写意可以潦草”的世俗偏见。在他看来，小幅作品尺幅虽小，却是画家心性最直接的流露，最考验笔墨功底与审美境界。2026年创作的“素马新章”系列小品，都是他教学之余静心打磨的作品。画中骏马不追求奔腾激昂的强势姿态，多是静立闲游、安然自守，笔墨简约含蓄，笔断意连，气息贯通。 任俊涛说：“优秀的写意小品笔墨精炼，每一笔都需要斟酌。大幅创作受构图题材约束，难免拘谨；小品创作心境松弛，便于探索笔墨语言，释放本心，是锤炼技法、涵养心性最好的途径。” 任俊涛认为，花鸟画的发展史本就是一部艺术家个性持续开拓演进的历史，传统从来不是一成不变、照抄临摹的固化范本，而是生生不息、与时偕行的内在精神驱动力。他不抛弃千年传统积淀，却拒绝被古法完全束缚。“寒塘系列”，笔墨法度根植文人写意传统，构图、意境却跳出旧谱，赋予荷塘风物当代静谧诗意；《垩迹鱼形》更是跨越古今，撷取史前彩陶纹样，把远古文明符号融入水墨写意，是融通古意、面向当下的创新尝试；而“素马新章”小品系列，一改画马题材奔跃雄强的经典范式，转向静马闲游的内敛表达，以极简笔墨承载心境，亦是其求新求变的生动实践。 三、审美解析：四重之美，造就耐看高级质感。 任俊涛的画作之所以越品越有味道，核心在于笔墨、气韵、格调、修养四重审美融为一体。 笔墨之美，工写相融、淡墨藏骨。兼顾写意灵动气韵与工笔严谨结构，不靠艳色博取眼球，依靠丰富墨色层次营造温润质感，用笔从容，落笔有据，素雅沉稳，是作品耐人品读的根基。 气韵之美，满含静气，安宁治愈。跳出热闹浮华的审美俗套，以静作为核心韵味，画面清宁悠远，静中蕴藏生机，淡中饱含深情，契合中国画“尚静尚润”的审美内核，抚慰人心，消解浮躁。 格调之美，文心内敛，清雅脱俗。绘画不只描摹物象外形，重在借物抒怀。借残荷写风骨，借田园写安宁，借静马写本心，深厚学养撑起作品高远意境。 修养之美，人画合一，心净画清。画品源自人品。任俊涛为人质朴谦和，低调纯粹，潜心美育，静心修艺。内心远离浮躁浮华，笔下画面自然清净雅致。 守古法而不拘泥古板，求创新而不离本源，锤炼笔墨更重涵养心性，钻研技法同时完善人格。相信凭着这份坚定不移的艺术追求与赤诚纯粹的创作初心，任俊涛的笔墨将会愈发醇厚精妙，艺术境界愈加高远澄澈，持续为中原画坛带来清雅隽永的文心力量，在当代花鸟画领域绽放持久动人的光彩。

<div style='font-size: 22px!important;line-height: 34px!important;text-align: justify!important;color: #000!important'>水墨铺陈写心丹青气韵静雅</div><div style='font-size: 16px!important;line-height: 28px!important;text-align: justify;color: #777!important;margin-top: 20px;'>——任俊涛写意花鸟笔墨与人文情怀探析</div><div style='font-size: 14px!important;line-height: 22px!important;text-align: left!important;color: #777!important;margin-top: 20px;'>商丘日报云阅读&nbsp&nbsp□张修起&nbsp&nbsp2026-11-13</div> 中国画的至高境界，在于笔墨见心性、气韵见格局、物象见情怀。在中原中青年画坛，任俊涛的写意花鸟超然脱俗、格调纯正，始终以淡泊之心坚守丹青正道，不张扬、不浮躁、不随流俗，形成静雅无尘、文气充盈的鲜明艺术风貌。 任俊涛深耕绘事多年，作品多次入选国家级、省级重大美术展览，斩获多项荣誉，是业内公认功底扎实、稳步精进的青年画家。更令人敬佩的，是他质朴纯粹的品格与严谨厚重的从艺初心。多年来，我多次与任俊涛深度交谈，聆听他的艺术思考、治学理念与人生感悟，读懂他笔墨背后的文化根基、精神底色与艺术追求。自少年倾心丹青，到执教高校深耕美育；从恪守传统笔墨法度，到借物写心、融古开新，他走出了一条笔墨有根、意境有韵、情怀有温度的当代写意之路。 循序精进的成长之路 任俊涛1982年生于陕西淳化，自幼酷爱绘画，少年勤学苦练，系统研习中国画理论与传统笔墨体系，打下正统、严谨、坚实的绘画根基。 关中渭北高原苍茫雄浑的气象、长安画派质朴厚重的精神，塑造了他沉稳内敛、沉厚有力的用笔特质；求学河南师范大学、赴京师研学期间，遍访名师、博采众长，领悟传统绘画空灵简淡、善用留白的审美精髓；长期在商丘执教，中原大地醇厚质朴的乡土气息又为他的笔墨注入平和温润、贴近人间烟火的温度。他师从著名画家王清健先生，深耕传统、虚心求索，融合关中雄浑、江南清雅、中原温润的审美特质，逐渐形成沉雄含秀、温润有骨、清雅含文的个人画风。 身为商丘学院艺术与传媒学院副教授、中国美术家协会会员，任俊涛始终坚持教学、科研、创作三位一体，相互滋养的从艺路径。从教以来，扎根美育一线，潜心育人、因材施教；科研治学勤勉务实，发表多篇专业论文，参编多部艺术专著，以深厚学养反哺绘画创作；艺术创作沉心精进，不追逐浮华，不盲从时风，以平常心潜心艺术探索。 纵观他的艺术历程，成长脉络清晰稳健，拾级而上。早期作品《素色凝香》入选河南省美展，《风雨无尘》《寒塘水知春》《年丰时稔》《在水一方——之八》等作品接连入选中国美协主办的国家级大展20余次，跻身全国青年美术创作主力阵营；2026年，水墨作品《在水一方》入选第十届北京国际美术双年展，《垩迹鱼形》入选第六届全国中国画展，完成传统文脉题材的创作突破；同年推出“素马新章”系列作品，拓宽题材疆域，升华写心的艺术意境。 谈及师承与画风的形成，任俊涛坦言：“守住中国画传统文脉根基，适度吸纳当代审美，融汇南北绘画之长，让笔墨既有古意，又具备当下时代温度。” 根植学养的艺术风骨 任俊涛写意绘画最核心的艺术特质，体现在兼顾工写的笔墨功力、安宁清净的画面气韵、托物言志的文人情怀。三者相融共生，浑然一体，构筑辨识度极高、格调高雅的艺术面貌。 一、笔墨：以写为宗，淡墨藏骨，工写相宜。 任俊涛秉持“作画先修心，技法居其次”的艺术理念，坚持以写为主、工写相辅的创作准则。运笔连贯洒脱，气韵绵延，充满书写意趣；造型精微严谨，结构扎实，规避当下写意画中空疏潦草、有形无骨的通病。擅长以淡墨层层积染，依靠丰富细腻的墨色变化塑造物象、分割画面空间、营造悠远意境，笔墨干净通透，温润雅致，沉静不俗。 谈及水墨创作理念，任俊涛说：“繁复艳丽的色彩容易流于浮华俗艳，焦、浓、重、淡、清的水墨五色，层次含蓄，意境深远。中原画风偏厚重，我多用淡墨柔化棱角，借鉴江南水墨氤氲柔和的特点，调和厚重之感，营造静谧安然的画面氛围。” 他的经典“寒塘系列”最能体现扎实笔墨功底。《寒塘水知春》《风雨无尘》以大面积淡墨晕染，描摹郊野荷塘水雾朦胧、清旷幽远的意境；残荷清劲挺拔，水鸟情态天然。画面大处写意挥洒，气韵疏朗开阔；细部刻画精致入微，形神兼备，收放自如，简淡而不空疏。 二、气韵：静雅无尘，沉静脱俗，自成高格。 任俊涛性情谦和淡泊、沉静内敛，常年研读诗词画论，涵养文心，故而他的画作恬淡从容，静而含韵，简而有味。《年丰时稔》跳出传统花鸟画的赏玩范式，聚焦中原田园风物，描绘五谷丰登、岁月安然的烟火图景，让传统花鸟画扎根乡土大地，饱含人间温情。大幅作品《在水一方——之八》以淡墨铺写秋水芦荡，虚实相生，留白悠远，诗意绵长，尽显东方写意空灵含蓄之美。 他十分看重小品创作，坚决摒弃“小品只是应酬，写意可以潦草”的世俗偏见。在他看来，小幅作品尺幅虽小，却是画家心性最直接的流露，最考验笔墨功底与审美境界。2026年创作的“素马新章”系列小品，都是他教学之余静心打磨的作品。画中骏马不追求奔腾激昂的强势姿态，多是静立闲游、安然自守，笔墨简约含蓄，笔断意连，气息贯通。 任俊涛说：“优秀的写意小品笔墨精炼，每一笔都需要斟酌。大幅创作受构图题材约束，难免拘谨；小品创作心境松弛，便于探索笔墨语言，释放本心，是锤炼技法、涵养心性最好的途径。” 任俊涛认为，花鸟画的发展史本就是一部艺术家个性持续开拓演进的历史，传统从来不是一成不变、照抄临摹的固化范本，而是生生不息、与时偕行的内在精神驱动力。他不抛弃千年传统积淀，却拒绝被古法完全束缚。“寒塘系列”，笔墨法度根植文人写意传统，构图、意境却跳出旧谱，赋予荷塘风物当代静谧诗意；《垩迹鱼形》更是跨越古今，撷取史前彩陶纹样，把远古文明符号融入水墨写意，是融通古意、面向当下的创新尝试；而“素马新章”小品系列，一改画马题材奔跃雄强的经典范式，转向静马闲游的内敛表达，以极简笔墨承载心境，亦是其求新求变的生动实践。 三、审美解析：四重之美，造就耐看高级质感。 任俊涛的画作之所以越品越有味道，核心在于笔墨、气韵、格调、修养四重审美融为一体。 笔墨之美，工写相融、淡墨藏骨。兼顾写意灵动气韵与工笔严谨结构，不靠艳色博取眼球，依靠丰富墨色层次营造温润质感，用笔从容，落笔有据，素雅沉稳，是作品耐人品读的根基。 气韵之美，满含静气，安宁治愈。跳出热闹浮华的审美俗套，以静作为核心韵味，画面清宁悠远，静中蕴藏生机，淡中饱含深情，契合中国画“尚静尚润”的审美内核，抚慰人心，消解浮躁。 格调之美，文心内敛，清雅脱俗。绘画不只描摹物象外形，重在借物抒怀。借残荷写风骨，借田园写安宁，借静马写本心，深厚学养撑起作品高远意境。 修养之美，人画合一，心净画清。画品源自人品。任俊涛为人质朴谦和，低调纯粹，潜心美育，静心修艺。内心远离浮躁浮华，笔下画面自然清净雅致。 守古法而不拘泥古板，求创新而不离本源，锤炼笔墨更重涵养心性，钻研技法同时完善人格。相信凭着这份坚定不移的艺术追求与赤诚纯粹的创作初心，任俊涛的笔墨将会愈发醇厚精妙，艺术境界愈加高远澄澈，持续为中原画坛带来清雅隽永的文心力量，在当代花鸟画领域绽放持久动人的光彩。