赭霞映朱台

<div style='font-size: 22px!important;line-height: 34px!important;text-align: justify!important;color: #000!important'>赭霞映朱台</div><div style='font-size: 16px!important;line-height: 28px!important;text-align: justify;color: #777!important;margin-top: 20px;'>□刘建谠</div><div style='font-size: 14px!important;line-height: 22px!important;text-align: left!important;color: #777!important;margin-top: 20px;'>商丘日报云阅读&nbsp&nbsp2026-09-04</div><div><img id='paperImg' style='max-width: 100%;height: auto' src='https://img.founderfx.cn/epaper/202609/04/9d345f0724ef45b5b37f3d07d47cd35f/6.jpg' alt='' class='page-img'/></div><p> 商丘多高台。燧皇陵、阏伯台、清凉台、老君台……各有各的来历，唯有一座台，与浓浓淡淡的颜色相关……</p><p> 我喜欢国画，闲时也吹箫。画的韵在墨与色的枯润之间，箫的韵在气与孔的吐纳之间。这座台恰好两样都占了。我常来，只为了坐在老夯土旁，看暮色一层层给土台上妆，听晚风如何在亭台楼阁间吹出不同的音阶。在这里，画看得久了便知，最动人的颜色，是经了岁月、覆了尘埃之后从底下透出来的那层底子；箫吹得久了也明白，最入心的旋律，是风里渐渐化开、似有若无的那点余响。</p><p> 烟霞供养</p><p> 张潮《幽梦影》里的句子：“风流自赏，只容花鸟趋陪；真率谁知？合受烟霞供养。”每回对着暮色中的土台，总觉得这十六个字像是专为这一刻写的——我何尝不是被这满台的烟霞供养着呢？天地间最慷慨的滋养，从来不言不语，只在黄昏时分悄无声息地漫过来，一寸一寸渗进骨子里。</p><p> 它曾叫赭霞台。赭，赤铁矿石之色，国画颜料里沉稳温润的红褐。后来又叫朱台。朱，正红，皇姓之色。从赭到朱，从汉到明，一字之易，却是一个王朝覆盖另一个王朝的印记。</p><p> 赭石取自赤铁矿，半透明，可覆盖亦可透底，最宜画夕阳远山、秋林老干。它不是纯粹的红色，却比红色更耐人寻味——那是大地呵出的热气，是炉火熄了之后的余温，是繁华散尽后迟迟不肯冷却的一点心意。我常在台上调色，将赭石研开，那颜色竟与脚下的夯土如出一辙。原来画了一辈子的赭石，就出自这泥土之中。张潮说“烟霞供养”，从前只当是缥缈之辞，待到亲手研开这赭色，才明白供养我的并非虚无云霞，而是夯土里封存的两千年光阴——每一粒尘埃都是养料，每一寸暮色都是丹青。</p><p> 赭朱之间</p><p> 西汉梁孝王刘武筑梁园三百里，七台八景，名动天下。刘武登临此台，赋诗“身在瑶池映赭霞”，台因此得名。彼时台以黄土与糯米浆层层夯筑，台上建宫观，饰以丹漆，台下植奇木。登高西望，梁园三百里楼台亭榭尽收眼底，朱红翠绿泥金交织，在暮色中与赭霞辉映，仿佛上苍在豫东平原铺开了一轴长卷。</p><p> 历史有时就是国画，颜色一层一层地叠上去。新色覆了旧色，旧色却没被全部遮住，隐隐地透出来，交融成更浑厚的色相。唐人游梁园时，台已颓圮。李白写下“梁王宫阙今安在”的慨叹，只剩荒台对着春风。宋元之际，黄河数次南泛，浊流裹着高原泥沙奔涌而至，将梁园故地淤为平陆。泥浪一寸一寸吞没台基，夯土里渗入浊黄，瓦当被卷入河底。水的颜色是吞噬一切的，它在高台身上反复冲刷，像一张粗砂纸，把一幅千年古画打磨得只剩模糊的底稿。底色还在，上面的线条与点染却已漫漶不清。每回我用手掌贴着夯土，风从裂缝间穿过，发出低沉的呜咽，有时像箫的苍音，恰似那个被大水泡过的朝代。</p><p> 到了明代，这座台又添了新来历。洪武年间，朱元璋的族亲朱江赴山西寻祖，途经商丘，见土台巍然，便在台下歇脚。登台四望，夕阳将整座台染成温润的赤褐，他心有所感，盘桓数日方去。此后，西汉故台便唤作“朱台”，台畔渐成村落。“朱”是正红，是皇姓之色，鲜亮而权威，像一层新漆把前朝痕迹覆在下面。但“赭”与“朱”终究不同——赭出自大地，带着夯土的潮润与铁锈的腥气；朱出自礼制，含着庙堂的森冷与庄严。若将土台视作一幅国画，汉代以赭石打底，温厚苍茫；明代覆以朱砂，鲜亮郑重。前朝的底色并未消失，只是被压在了下头，偶尔从笔触的缝隙里透出些许余温。</p><p> 两种红色，两个王朝的命名。汉家以赭霞为风景，明人以朱台为印记。历史如国画的渲染，新色叠旧色，交融成另一番色相。可有些力道是压倒性的——黄河的泥沙、改朝换代的烽烟。它们落在画面上，便是大片的皴擦与泼墨，将精微的渲染搅成浑然的苍茫。我在台上吹《化蝶》，主题反复三次，每一次都叠着前一次的气韵，到第三遍时，新音旧韵已浑然不可分。这座台的历史，大约就是这样一支反复吹奏的曲子，一遍一遍，叠到最后，已然分不清哪一遍是开始，哪一遍是回响。</p><p> 明末清初，兵乱频仍，朱台的建筑尽毁，只剩荒台兀立于蔓草之间。清代以降，农人在台上取土，犁铧翻出过汉代陶俑、唐宋瓷片、明清铜钱——不同朝代的遗物挤在同一地层里。黄河的浊黄、战火的焦褐、两千载风雨漂洗的土灰，搅在一起，便成了如今的颜色。它曾经五色斑斓，如今被岁月洗尽铅华，像一幅古画，表层的朱砂与石绿剥落了，只剩赭石打底的素绢，黄黄褐褐地对着天光。我常在这样的午后研墨，试着用赭石去还原夯土的色泽，却总调不准——那颜色里含着太多我调不进去的东西：汉代的月光，明代的尘埃，黄河的泥沙，战火的余烬。</p><p> 如今这座台被纳入朱台文化公园。工人修了观景亭，台周新植花木。朱红的栏杆鲜亮齐整，牌坊上也描了厚重的朱漆，阳光下红得晃眼。望着那些朱红，忽然明白了“还原”二字的吊诡。要还原哪一朝的颜色？汉家的赭霞，还是明代的朱红？抑或所能还原的，不过是今人想象中的“古色”——鲜亮匀净，像博物馆展柜里的复制品，干净得仿佛从未被时间碰过。黄河来过，战火烧过，风雨洗过，每一层历史都留下了颜色，又覆盖了前面的。国画的妙处，不在某一层颜色的纯粹，而在层层叠加之后那份浑融的厚重；箫声的动人，也不在某个单音的清亮，而在气韵回荡之后溢出的那缕余韵。这座台真正的颜色，是赭与朱与灰与褐，与所有来过的时间搅在一起之后，那种无法命名却又无比真实的颜色。</p><p> 余韵流风</p><p> 天色向晚，我取出竹箫。箫声一起，晚风忽然有了形状。声音贴着夯土走了一程，散入暮色深处。我忽然想，汉代梁王登台的那个黄昏，朱江在台上盘桓的那个午后，是否也有一阵风从同样的方向吹来？我的箫声不过是此刻的风经过竹管时留下的痕迹，与两千年前风过檐角时发出的响声，大约没什么分别。夕阳一寸一寸沉下去，天边泛起淡淡的赭褐，温润如陈年的古绢。那片光落下来，照着新修的朱红栏杆，也照着灰褐色的老夯土，两种红色在这一刻达成了奇异的和解，仿佛历史的争执被黄昏一视同仁地抚平了。那一抹赭霞穿越漫长的时光，从汉代的诗句里一直落到今天，落在我的箫管上，也落在那碟赭石颜料里。我忽然想起《幽梦影》里那句“烟霞供养”——此刻才算真正懂了。不是我在看烟霞，是烟霞在看我；不是我在吹箫，是两千年的风，借我的竹管，续上了它未曾尽兴的余响。</p><p> 在朱台文化公园，人们看见的是一座被重新上色的台。可这座台的颜色从未真正消失——它只是被覆盖、冲淡、揉碎，散入夯土的每一粒微尘之中。像一幅反复装裱的古画，表层的颜色剥落了，底层反而透了上来，虽不完整，却更动人；又像一支反复吹奏的曲子，每一次气息都有微妙的偏移，叠加起来，便成了独一无二的韵致。它在等某一个黄昏，等一片晚霞恰好落下来，与千年前的那片光重合。那一刻，夯土有了温度，土台忽然恢复了它最初的名字。</p><p> 赭霞落处，是朱台，也是赭霞台。国画的底色，箫声的余韵，终究是盖不住的。而张潮在三百年前写下的那十六个字，也像这夯土一样，被一层一层的时光覆盖过，却从未真正消失——它此刻正从我的笔管里渗出来，与赭石、与暮色、与两千年的风声一道，供养着每一个肯在黄昏时分坐下来、与泥土静静交换心事的人。</p>

<div style='font-size: 22px!important;line-height: 34px!important;text-align: justify!important;color: #000!important'>赭霞映朱台</div><div style='font-size: 16px!important;line-height: 28px!important;text-align: justify;color: #777!important;margin-top: 20px;'>□刘建谠</div><div style='font-size: 14px!important;line-height: 22px!important;text-align: left!important;color: #777!important;margin-top: 20px;'>商丘日报云阅读&nbsp&nbsp2026-09-04</div><p> 商丘多高台。燧皇陵、阏伯台、清凉台、老君台……各有各的来历，唯有一座台，与浓浓淡淡的颜色相关……</p><p> 我喜欢国画，闲时也吹箫。画的韵在墨与色的枯润之间，箫的韵在气与孔的吐纳之间。这座台恰好两样都占了。我常来，只为了坐在老夯土旁，看暮色一层层给土台上妆，听晚风如何在亭台楼阁间吹出不同的音阶。在这里，画看得久了便知，最动人的颜色，是经了岁月、覆了尘埃之后从底下透出来的那层底子；箫吹得久了也明白，最入心的旋律，是风里渐渐化开、似有若无的那点余响。</p><p> 烟霞供养</p><p> 张潮《幽梦影》里的句子：“风流自赏，只容花鸟趋陪；真率谁知？合受烟霞供养。”每回对着暮色中的土台，总觉得这十六个字像是专为这一刻写的——我何尝不是被这满台的烟霞供养着呢？天地间最慷慨的滋养，从来不言不语，只在黄昏时分悄无声息地漫过来，一寸一寸渗进骨子里。</p><p> 它曾叫赭霞台。赭，赤铁矿石之色，国画颜料里沉稳温润的红褐。后来又叫朱台。朱，正红，皇姓之色。从赭到朱，从汉到明，一字之易，却是一个王朝覆盖另一个王朝的印记。</p><p> 赭石取自赤铁矿，半透明，可覆盖亦可透底，最宜画夕阳远山、秋林老干。它不是纯粹的红色，却比红色更耐人寻味——那是大地呵出的热气，是炉火熄了之后的余温，是繁华散尽后迟迟不肯冷却的一点心意。我常在台上调色，将赭石研开，那颜色竟与脚下的夯土如出一辙。原来画了一辈子的赭石，就出自这泥土之中。张潮说“烟霞供养”，从前只当是缥缈之辞，待到亲手研开这赭色，才明白供养我的并非虚无云霞，而是夯土里封存的两千年光阴——每一粒尘埃都是养料，每一寸暮色都是丹青。</p><p> 赭朱之间</p><p> 西汉梁孝王刘武筑梁园三百里，七台八景，名动天下。刘武登临此台，赋诗“身在瑶池映赭霞”，台因此得名。彼时台以黄土与糯米浆层层夯筑，台上建宫观，饰以丹漆，台下植奇木。登高西望，梁园三百里楼台亭榭尽收眼底，朱红翠绿泥金交织，在暮色中与赭霞辉映，仿佛上苍在豫东平原铺开了一轴长卷。</p><p> 历史有时就是国画，颜色一层一层地叠上去。新色覆了旧色，旧色却没被全部遮住，隐隐地透出来，交融成更浑厚的色相。唐人游梁园时，台已颓圮。李白写下“梁王宫阙今安在”的慨叹，只剩荒台对着春风。宋元之际，黄河数次南泛，浊流裹着高原泥沙奔涌而至，将梁园故地淤为平陆。泥浪一寸一寸吞没台基，夯土里渗入浊黄，瓦当被卷入河底。水的颜色是吞噬一切的，它在高台身上反复冲刷，像一张粗砂纸，把一幅千年古画打磨得只剩模糊的底稿。底色还在，上面的线条与点染却已漫漶不清。每回我用手掌贴着夯土，风从裂缝间穿过，发出低沉的呜咽，有时像箫的苍音，恰似那个被大水泡过的朝代。</p><p> 到了明代，这座台又添了新来历。洪武年间，朱元璋的族亲朱江赴山西寻祖，途经商丘，见土台巍然，便在台下歇脚。登台四望，夕阳将整座台染成温润的赤褐，他心有所感，盘桓数日方去。此后，西汉故台便唤作“朱台”，台畔渐成村落。“朱”是正红，是皇姓之色，鲜亮而权威，像一层新漆把前朝痕迹覆在下面。但“赭”与“朱”终究不同——赭出自大地，带着夯土的潮润与铁锈的腥气；朱出自礼制，含着庙堂的森冷与庄严。若将土台视作一幅国画，汉代以赭石打底，温厚苍茫；明代覆以朱砂，鲜亮郑重。前朝的底色并未消失，只是被压在了下头，偶尔从笔触的缝隙里透出些许余温。</p><p> 两种红色，两个王朝的命名。汉家以赭霞为风景，明人以朱台为印记。历史如国画的渲染，新色叠旧色，交融成另一番色相。可有些力道是压倒性的——黄河的泥沙、改朝换代的烽烟。它们落在画面上，便是大片的皴擦与泼墨，将精微的渲染搅成浑然的苍茫。我在台上吹《化蝶》，主题反复三次，每一次都叠着前一次的气韵，到第三遍时，新音旧韵已浑然不可分。这座台的历史，大约就是这样一支反复吹奏的曲子，一遍一遍，叠到最后，已然分不清哪一遍是开始，哪一遍是回响。</p><p> 明末清初，兵乱频仍，朱台的建筑尽毁，只剩荒台兀立于蔓草之间。清代以降，农人在台上取土，犁铧翻出过汉代陶俑、唐宋瓷片、明清铜钱——不同朝代的遗物挤在同一地层里。黄河的浊黄、战火的焦褐、两千载风雨漂洗的土灰，搅在一起，便成了如今的颜色。它曾经五色斑斓，如今被岁月洗尽铅华，像一幅古画，表层的朱砂与石绿剥落了，只剩赭石打底的素绢，黄黄褐褐地对着天光。我常在这样的午后研墨，试着用赭石去还原夯土的色泽，却总调不准——那颜色里含着太多我调不进去的东西：汉代的月光，明代的尘埃，黄河的泥沙，战火的余烬。</p><p> 如今这座台被纳入朱台文化公园。工人修了观景亭，台周新植花木。朱红的栏杆鲜亮齐整，牌坊上也描了厚重的朱漆，阳光下红得晃眼。望着那些朱红，忽然明白了“还原”二字的吊诡。要还原哪一朝的颜色？汉家的赭霞，还是明代的朱红？抑或所能还原的，不过是今人想象中的“古色”——鲜亮匀净，像博物馆展柜里的复制品，干净得仿佛从未被时间碰过。黄河来过，战火烧过，风雨洗过，每一层历史都留下了颜色，又覆盖了前面的。国画的妙处，不在某一层颜色的纯粹，而在层层叠加之后那份浑融的厚重；箫声的动人，也不在某个单音的清亮，而在气韵回荡之后溢出的那缕余韵。这座台真正的颜色，是赭与朱与灰与褐，与所有来过的时间搅在一起之后，那种无法命名却又无比真实的颜色。</p><p> 余韵流风</p><p> 天色向晚，我取出竹箫。箫声一起，晚风忽然有了形状。声音贴着夯土走了一程，散入暮色深处。我忽然想，汉代梁王登台的那个黄昏，朱江在台上盘桓的那个午后，是否也有一阵风从同样的方向吹来？我的箫声不过是此刻的风经过竹管时留下的痕迹，与两千年前风过檐角时发出的响声，大约没什么分别。夕阳一寸一寸沉下去，天边泛起淡淡的赭褐，温润如陈年的古绢。那片光落下来，照着新修的朱红栏杆，也照着灰褐色的老夯土，两种红色在这一刻达成了奇异的和解，仿佛历史的争执被黄昏一视同仁地抚平了。那一抹赭霞穿越漫长的时光，从汉代的诗句里一直落到今天，落在我的箫管上，也落在那碟赭石颜料里。我忽然想起《幽梦影》里那句“烟霞供养”——此刻才算真正懂了。不是我在看烟霞，是烟霞在看我；不是我在吹箫，是两千年的风，借我的竹管，续上了它未曾尽兴的余响。</p><p> 在朱台文化公园，人们看见的是一座被重新上色的台。可这座台的颜色从未真正消失——它只是被覆盖、冲淡、揉碎，散入夯土的每一粒微尘之中。像一幅反复装裱的古画，表层的颜色剥落了，底层反而透了上来，虽不完整，却更动人；又像一支反复吹奏的曲子，每一次气息都有微妙的偏移，叠加起来，便成了独一无二的韵致。它在等某一个黄昏，等一片晚霞恰好落下来，与千年前的那片光重合。那一刻，夯土有了温度，土台忽然恢复了它最初的名字。</p><p> 赭霞落处，是朱台，也是赭霞台。国画的底色，箫声的余韵，终究是盖不住的。而张潮在三百年前写下的那十六个字，也像这夯土一样，被一层一层的时光覆盖过，却从未真正消失——它此刻正从我的笔管里渗出来，与赭石、与暮色、与两千年的风声一道，供养着每一个肯在黄昏时分坐下来、与泥土静静交换心事的人。</p>